4月24日，由中国美术家协会主办，中国文联美术艺术中心、中国美术家协会壁画艺术委员会、云南艺术学院承办，昆明市博物馆协办的“2022中国壁画作品展”在昆明市博物馆开幕。展览特别邀请了包括靳尚谊、冯远、范迪安、唐小禾、孙景波、袁运生、刘秉江、程犁、何家英等26位国内代表性艺术家的经典壁画作品，以及入选作品191件，鲜明地反映出十三届全国美展之后，近四年中国壁画创作的总体态势。展览将持续到5月21日。

  壁画是人类艺术创造及表现的重要形式之一，是各个时代辉煌历史的见证，也是最具视觉说服力的象征。壁画兼具环境艺术的公共性、创作思想与方法的多元性，拥有美术与建筑两个学科的跨界性，是材料与技法高度包容性的综合性艺术，因而在造型艺术领域中具有广阔的延展力和生命力。中国是具有辉煌历史的壁画大国，在悠远的历史长河中沉淀出浑厚的东方文化精髓。

  “2022中国壁画作品展览”作为中国美术家协会壁画艺委会组织牵头的届展，旨在为深入贯彻习提出的人类命运共同体意识、中华民族共同体意识，全面展示当代壁画艺术创作与研究成果，展览以“中华民族一家亲 同心共筑中国梦”为主题，用优秀的壁画艺术作品展现各民族团结一心、开拓进取、和谐共生的时代风貌。展览展出的26件特邀作品和191件入选作品，绘画题材丰富，艺术表现形式多样，代表了中国当代壁画创作的水平。正如中国美术家协会名誉主席、中国文史研究馆副馆长冯远在贺信中指出的，此次展览既是对这几年优秀创作成果的集中呈现和回顾检阅，也是以创新姿态对明年的全国美展壁画展览的备战动员。

  中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安表示，新时代以来广大壁画家坚持以人民为中心的创作方向，坚持守正创新，开拓进取，使壁画创作顺应时代的发展和社会生活的变迁，发挥了作为公共艺术的学术意义、审美意义和文化意义。希望各位同仁通过这次展览，研判壁画发展新课题，明确壁画创作新定位，开拓壁画艺术新境界，为迎接明年的全国美展凝心聚力、形成合力，为中国壁画的事业发展作出新的贡献。

  据中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长马锋辉介绍，在全国上下深入学习贯彻党的二十大精神之际，本次展览的举办是中国美术家协会贯彻习新时代中国特色社会主义思想和习关于文化文艺工作重要论述，坚持以人民为中心的工作导向，积极发挥组织优势和专业优势，把“做人的工作”和“推动创作优秀作品”贯通起来，在壁画艺术领域推出更多文质兼美的艺术精品的具体实践活动。作为壁画艺委会首次举办的届展，衷心期望通过本次展览，开启新时代中国壁画艺术发展的新篇章，同时希望广大美术家立足中国大地、感怀国家发展、潜心精品创作，描绘歌颂各族人民的美好生活和精神风貌，为建设中华民族共有的精神家园作出贡献。

  中国美术家协会副主席徐里、何家英以视频形式为此次展览的成功举办表示祝贺，他们表示，中国美术家协会壁画艺委会自1985年成立以来，经过30余年的积累积淀，取得了很大的成就，并持续在艺术展览、学术研讨、理论梳理、文献出版、城市公共空间提升等各方面创新发展，在提高壁画艺术创作水平的同时重视服务社会，提升大众审美意识，发挥了专业引领的标杆示范作用，推动了中国壁画事业不断砥砺前行。

  中国美术家协会壁画艺术委员会主任王颖生表示，壁画作为承载中华文化的重要绘画门类，记录着中华文化的历史发展脉络。从历史上来看，壁画绘制的兴盛也代表了国家的强盛繁荣。迈入新时代，壁画艺委会各位专家以及壁画界同仁应当凭借自身的良知、社会责任感和使命感，自觉地与时代同步伐，在创作中注重中国文化的整体审美观念和标准的建立，站在自身的文化坐标回望历史、观看世界，建构属于中国的叙事和话语体系，在世界上传播优秀的中华文化，使中华文明的精神标识和文化精髓被全世界广泛认知和理解，与其他门类艺术一同推动中华民族的文化复兴。

  本次展览入选的191件作品作者来自全国高等艺术院校、壁画研究机构以及壁画从业者等，众多壁画创作荟萃一堂，题材丰富，表现形式多样，呈现出两个特点：体现了科技与艺术相融合、传统技法与创新工艺相对应的丰富形态。

  在王颖生看来，此次展览一个突出的特点是新一代壁画艺术家面对新的时代、新的挑战，慢慢的开始以中国的民间传统文化为依托，接受时代巨变所带来的多元视角，激发自己的想象与创造力，创作出了一批令人耳目一新的壁画作品。如表现中国历史的作品《风·雅·乐·颂》，以现代语言阐释中国神话的《山海·夏启》《溯源·鱼》，具有时代感的作品《瞬息·万象》《一屋.二人.三餐.四季》，挖掘材料可能性的《四时得节、万物生长》《春草含香》，描绘民族民间趣味的《中国梦·草原情》《巍山韵象-2》……这些优秀的作品突破了诸多桎梏，提升了中国当代壁画的审美品格，代表了中国当代壁画创作的水平，建立起了题材、形态、材料与现代空间之间的桥梁，将壁画语言推向了持续不断的发展的更高点。

  中国美术家协会壁画艺术委员会秘书长齐喆和记者说，作为以引领学术为己任的壁画艺术委员会主办的壁画届展，并不强调参展作品必须已经上墙，而是强调作品的“建筑属性”，即作品的创作应该是针对某一特定建筑或空间而创作的，满足壁画的几项基本属性即可。“壁画是一门直接面对市民的艺术，与一些故作高深的美术作品相比，壁画的公共属性决定了它一定要让大众理解，过于强调自我表现是不负责任的行为。但如何平衡大众口味和专业创作之间的平衡，却一直是一个棘手的问题。”齐喆认为，对于壁画界的创作来说，应当先甩掉包袱，壁画家要诚恳地创造，大胆地引导大众的审美趣味，这才是更深刻意义地为大众服务。优秀的壁画作品取得社会的认同或者不是立竿见影的，它应该是先行的，通过媒介的推广与批评，优秀的壁画会使市民逐渐由不理解转向理解后的拍手叫好，最终成为全社会的骄傲，成为“高品质的美好生活”的精神能源。

  云南独特鲜明的自然环境和丰富多元的民族文化，为中国新时期的壁画创作提供了源源不断的素材与灵感，吸引了众多艺术家前往云南采风创作。袁运生的《欢乐的泼水节——生命的赞歌》带来了傣族泼水节的欢乐场面，祝大年的《森林之歌》展现了云南万物生灵旺盛的生命力，丁绍光的《版纳晨晓》描绘西双版纳晨光中的自然静谧之美，孙景波的《阿细新歌》《阿佤山人》《阿佤妈妈》等创作将云南少数民族的淳朴体现得淋漓尽致，一系列我国现代壁画史至关重要的创作自此在云南这片沃土绽放开来，中国现代壁画的发展也与云南结下了千丝万缕的关联。云南艺术学院党委副书记、院长欧阳俊虎表示，壁画是美育的重要载体，本次展览活动在云南举办，让云艺教师和莘莘学子近距离领略名家大师的精湛技艺和神韵风采、聆听专家学者的研讨交流，将逐步推动云艺壁画专业高水平质量的发展，推动美术教育融合新思想、艺术创作迈上新台阶、交流合作开创新局面。

  值得一提的是，本次展览在昆明国际长水机场与昆明市五大区的商业中心LED屏滚动播放壁画百年与本次展览的宣传片，普及壁画的同时，也是一次创举，某一些程度也展现了壁画创作者在现代电子化公共空间上的探索，体现了壁画艺术的包容性——在深耕传统的同时，以最当代的形式活跃在现代科技领域。

  展览同期举办了 “当下·未来——2023全国高等艺术院校美术学科建设学术研讨会”，邀请了国内21所高等艺术院校代表教师以及各研究机构和艺术机构代表106人。围绕高等艺术院校壁画发展路径，“多元共存——壁画教学实践与创作的转化”和“和合共生——现代壁画教学设计及成果应用” 三个方面展开学术交流，为新时代中国壁画教学搭建学术平等、讨论自由的交流平台，集思广益，积极推动高校壁画教学的发展。

  会议由王赞、孙韬、郗海飞、齐喆担任学术主持，研讨会开场，王颖生首先表示 ，壁画与壁画家从来都是站在时代和思想的前沿，以大美之意绘传世之作。 云南这片神奇的土地，积淀了深厚的艺术底蕴，在中国艺术史上别开生面而独树一帜，这片红土地孕育了中国新时期中国美术的蓬勃发展，撑起了中国美术的一片蓝天。 此外，王颖生还就本次展览做了总结发言，并鼓励各高校的年轻艺术家积极筹备第十四届全国美展的创作作品，深入生活、凝练语言，以时代的视角创作有思想、有内涵、能够引领大众审美的壁画作品，建构真正属于中国的叙事体系和话语，完成不负时代的艺术创作，与其他门类艺术同构中华民族的文化复兴。

  蒋锋首先代表云南艺术学院，对大家的到来表示欢迎，感谢中国美术家协会主办，中国美术家协会壁画艺术委员会对本次展览与学术活动的支持，将会增进与中国美术家协会壁画艺术委员会、研究机构与兄弟院校之间交流与互动，推进中国高等艺术院校美术学科建设中壁画教学与创作的发展。王赞对此次展览中作品所呈现的包容、多样与多元性进行了充分的肯定。就学术理论研究，建构美术考古学的研究方法提出期许，逐渐形成壁画的理论体系。孙韬就壁画的建筑属性与公共空间的建构提出见解，就行业标准、市场需求与创作者的关系进行回应。为壁画和壁画市场开拓提供了更为广阔的天地。侯黎明强调在当下的壁画教学中应加强对于色彩的研究，提升学生的色彩修养与造型能力。郗海飞强调壁画要具备公共艺术思维，传递出符合大众审美意识、积极向上的作品。徐永明提出汲取传统壁画的养分，讲好中国故事，讲好城市故事，贴近大众生活，符合时代要求，为十四届全国美展创作更多的优秀作品。唐鸣岳围绕教学谈及材料、空间、环境的困境，以实验、项目和课程三个方向点因地制宜地进行教学，凸显各校特色。齐喆阐述了壁画的六大属性：建筑属性、宏大性、材料工艺的多样性、长久性、公益性与时代性。提出当下壁画创作应回归艺术本体语言，在题材、主题、形态、材料中的创作能力与创新意识，成为大众审美的引领者与美好生活的精神能源。王长兴阐述了壁画的空间性与社会性，应与时俱进，更加包容与多元。曹悦在发言中首先谈到了云南为现代壁画的发展提供了丰富的素材，间接地催生了一系列经典的壁画作品。同时介绍了云南艺术学院近些年的教学成果与美术学院壁画系的发展概况，并对于能够承办此次展览与一系列活动感到荣幸。毛晓剑就新时期关于建设艺术产权的保护，提出了详尽的方案与建议。边巴旺堆以《西藏贡嘎曲德寺钦孜派壁画理法研究》为题，阐述了西藏贡嘎曲德寺钦孜派壁画的内容和艺术特点，为大家呈现了细节丰富、形象生动，造型优美的唐卡作品。李路葵针对数字化的时代背景，提出科技+艺术所带来的技术革新。陈建军重点强调壁画创作中的学术性与前沿性。陈绿寿就艺术委员会的学术引领性，以及壁画作品与建筑属性的关系提出建议。黄山建议成立由艺术委员会牵头、各高校协作的“全国高校壁画联盟”。

  唐小禾对云南艺术学院积极组织和承办此次活动表示感谢，同时就本次展览在题材、形式与情感表达方面所呈现的面貌给予充分的肯定。对公共艺术与壁画的关系进行了详细的分析，以及壁画发展的前景进行展望。提出壁画创作的三要素：时代性、公共性与思想性。坚持以人民为中心的创作导向，深入生活、塑造典型形象，创作具有思想内涵、主题鲜明、情感丰富，体现新时代面貌的现实主义作品。

  董卓分享了中国传统壁画语言在造型学科实践性教学的特点。李晴以城市公共空间的壁画创作教学为题，介绍天津美术学院的教学情况。向颖介绍了南京艺术学院特色课程《壁画设计》的课程教学思路。赵丽娅指出中国作为文化大国，现代教学一定要从历史的角度对传统进行系统梳理与研究，以完整的历史背景和丰厚的文化内涵，来启发同学进行学习或创作。王继伟分享了云南艺术学院从采风到创作的教学思考。李岩详细的介绍了广西艺术学院壁画教学成果与实践探索。贺亮对材料教学进行了深度思考，突出实验与创新的重要性。罗海英介绍了广州美术学院的整体情况及马赛克镶嵌在公共空间的教学运用。冯志杰通过传统壁画材料技法应用的讲解，分享了内蒙古师范大学的教学情况。王岩松从传统壁画的本体材料与技艺的角度，介绍与分析古代壁画中壁质结构和绘制工法等民间绘画系统的壁画艺术生产模式。叶倩分享了湖北美术学院壁画系专业建设与改革思路。张映辉介绍了山东艺术学院壁画专业的课程建设会议最后由学术主持朱俊，会议主持刘珣进行总结发言。

  李辰以线上发言的方式参加会议，分享了中央美术学院变迁和社会持续健康发展变革的大背景下教学主张的演变和课程设置的安排。王长兴介绍了中央美术学院五个工作室的教学特色与主干课程以及教学科研项目和对于AI绘画的看法。田林涛介绍了广州美术学院工艺美术学院的《广彩》课程教学。孙韬提出主题创作的内涵和外延，以及在进行大型壁画创作中所遇到的问题以及需要具备的精神品质。李靖以壁画设计与城市更新为主题展开发言，思考了壁画创作中从整体出发，思维转变，城市形象的关键信息。伍璐璐介绍了天津美术学院壁画专业运用AI进行的基础与创作结合的特色课程。吕晓雯谈到了当代壁画教学中多元融合的创作方式和创作主题，开放、包容的培养方式。李崇辉提到内蒙古师范大学美术学院壁画专业虚题实做的教育学生的方式。高振堂介绍了山东工艺美术学院壁画专业发展状况和课程设置及就业情况。彭飞介绍了云南艺术学院壁画专业的发展状况和课程设置，提出了以实际运用场景导向课程设计的重要性。李端妮介绍武汉设计工程学院公共艺术学院壁画课程设置以及实践性教学案例的分享。马剑丹畅谈数字壁画在未来发展的重要性。李丹介绍了通过马赛克镶嵌工艺对中国传统壁画表现的语言转换，道出中国传统壁画新的可能性。会议最后由学术主持赖军，会议主持王洪云进行总结发言。

  程安营 张晓振 张国轩 薛韶泽 孔祥楠 四时得节、万物生长 266cm×600cm

  刘凯、杨馨雅、陈孟、张秋月、赵耘成 礼赞新时代 140cm×1400cm

  王岩松 新中国航运第一人——钱永昌.王亚夫.孔庆芬.刘鼎铭.彭维源.魏文达.马家骏.金知人.龚鎏.陈干青 80cm×200cm

  《中国美术报》艺术中心内设美术馆、贵宾接待室、会议室、茶室、视频录播室，背靠中国国家画院，面临三环，功能齐全、设备完善，诚邀您到此举办艺术展、品鉴会、研讨会等活动。